Mundos Irreales

Generalmente me gustan los musicales, también las películas de Audrey Hepburn y las de Fred Astaire, así que asumí que funny face me iba a gustar: pero no me gustó. Tuvo sus momentos, la canción del principio "Think Pink", la parte cuando recién llegan a París y se ponen a recorrer por separado, una que otra frase ocurrente por ahí. Pero en general no me gustó.

Creo que podría haber sido mucho más interesante, y las coreografías eran muy repetitivas, no como en otras películas de Fres Astaire, como Royal Wedding por ejemplo, que además de tener buen baile y canciones tenía buena hilación de situaciones y personajes queribles.

Creo que lo que más odié de la película fue el personaje de Fred Astaire, me pregunto si el actor habrá tenido algo que ver con el script de la película, porque según aparecía en los créditos sí tuvo que ver con las coreografías y un puñado de cosas más. Me dio la impresión de que todo giraba a su alrededor, como una especie de divo machista, y que para colmo se queda con la protagonista, que yo creo que merecía algo mucho mejor, ya que el fotógrafo la quería reducir a otra típica ama de casa que cocina, limpia y debe verse bonita;pero como tengo imaginación, me puedo tomar la libertad de reinventar la película a mi pinta, comenzando desde París (y cortando un poco del baile que hace Fred Astaire en la cámara oscura de fotografía en Nueva York, que es una de las escenas más largas y repetitivas):

me habría gustado de Jo (Audrey) conociera a un poeta parisino (podría ser Gregory Peck, que me encantó en Roman Holiday y esa película del escritor que se enamora de la jugadora de cartas) que escribía en una banca en su cuadernito negro de cuero mientras fumaba un cigarro;como son las escenas de estas películas technicolor ella debería haber estado corriendo hiperventilada por parís con una rosa que le regaló un mimo en una esquina, se le cruza una viejita con una bolsa de pan y Jo cae sobre el poeta; aparece la típica música como entre violines y flautas en notas altas, el poeta la queda mirando, un closeup a ambos que quedan frente a frente casi al punto de poder besarse; Jo salta inesperadamente, sacudiendose y riendo como sólo Audrey Hepburn lo hace, y el poeta se levanta lentamente, aún un poco aturdido mientras Jo habla atropelladamente. Él la toma de la mano, y en su inglés a lo francés se presenta y le dice alguna cosa trillada (de película technicolor), y la saca de paseo en su bicicleta negra con canasto, ella parada atrás como Machuca (una película Chilena no muy de mi gusto, con la escena de la bicicleta que es característica), van a visitar el Louvre y le hacen orejitas a las esculturas, saltan en los escalones de Notre Dame de París, él le canta algo en los escalones de la Ópera Garnier para terminar luego en un café hablando de filosofía, de la "Empatía" que es lo que ella sigue en la película. Y tenemos la oportunidad de un triángulo, ya que claramente el fotógrafo siente algo por Jo y el Poeta se la está ganando con sus aires un poco trágicos y románticos. Y pasó el día, y Jo no llegó nunca a la reunión con el diseñador, así que el fotografo la va a buscar al hotel, y como no está se va a buscarla al café y la encuentra con el poeta. El fotógrafo hace un tonto de él mismo, porque no tiene idea de filosofía ni de literatura, y se le ocurre ponerse a bailar; después la mítica escena de baile de Audrey, que es bastante interesante así que no la saco, pero en vez de bailar sola ella saca a bailar al poeta, que no le gusta bailar pero se deja llevar, y despés una buena escena de duelo de baile, tap sobre la barra incluido. Después el fotógrafo quiere "irse a los puños" con el poeta, pero el poeta no cree en la violencia y queda botado en el suelo; Jo le levanta la cabeza y le pasa lamano por el labio cortado, y le manda una de esas miradas furiosas estilo Audrey al fotógrafo, quien se retira.

Después las sesiones de fotos, que me gustan y son divertidas así que las dejo tal cual; de vez en cuando haciendo cortes para mostrar al poeta escribiendo sobre Jo en su buhardilla de artista parisino con una venda blanca en la cabeza. Después la escena de la iglesia, donde originalmente se dicen que se aman, en mi versión el fotógrafo le roba un beso, y Jo se retira indignada, porque quiere al poeta aunque lo conoce hace un día (recordemos que es una película de technicolor); de pasada nos ahorramos una de las peores escenas de baile de la película, y la canción más larga y repetitiva. Aparece un personaje nuevo, un periodista de un diario amarillista de parís que ha estado persiguiendo al fotografo y a Jo para sacar fotos de las sesiones y tener un adelanto antes que todos, y por esas desgracias que pasan en las películas, justo toma una foto del beso y corre al diario para que la foto esté en primera plana al otro día. Como el poeta no lee ese diario, no ve la foto hasta el dia despues de la impresión, lo que se suma a lo que pasó el dia de la impresión, cuando Jo se encuentra con el profesor de la filosofía de la Empatía en el café; el poeta igual iba a ver al profesor, y llega el fotógrafo retrógrado a buscar a Jo para que vaya a la reunión de prensa, y se encuentra no sólo con el poeta si no que también con el profesor. El poeta iba a leer algo para Jo en el escenario, y la deja sola con el profesor que se la "engrupe" (modismo chileno, algo asi como... hablarle a alguien para hacerlo caer en sus redes o algo por el estilo), pero está tan metido en el poema que no se da cuenta, y llega el fotógrafo y se lleva a Jo a la fuerza y enojado porque el profesor se la engrupe y más encima el poeta le recita; cuando el poeta termina de recitar, se da cuenta que Jo ya no está, y sale a buscarla pensando si el poema habrá sido como mucho. La escena de la pelea y la fuente de agua que se desarma queda igual; se añade una escena del poeta cantando en la noche de parís, triste y buscando a Jo. Jo en tanto, ve la foto que salió en el diario porque la gente del diseñador y de la revista anda cuchicheando y pasandola de mano en mano, y reza por que el poeta no haya visto la foto.

En la mañana el poeta ve tirado en una banca el diario amarillista con la foto del día anterior, y se le rompe el corazón; se va a su buhardilla y escribe poemas trágicos. Después pasa lo de la fiesta en casa del profesor; el poeta está invitado, pero al ver a Jo llegar se retira; Ella quiere salir a buscarlo, pero el profesor insiste en que se quede, y es su ídolo asi que se queda. Llega el fotografo con la señora de la revista y ven al poeta irse pateando piedras, él les dice que ella está dentro y que él se va a descansar al sena. No lo entendieron, o no lo tomaron en cuenta y entraron e hicieron la misma escena de la pelicula original, todo igual hasta excepto porque a ella no le interesa el fotógrafo; le cuentan lo de descansar en el sena, y ella hace el link con la foto del diario; toma el jarro con el que le pego originalmente al profesor en la cabeza, y le pega al fotógrafo para salir corriendo; se roba el auto raro en el que llegaron el fotógrafo y la señora de la revista y sale a buscar al poeta esperando que no sea demasiado tarde; y lo encuentra, apoyado en la baranda mirando al río con un montón de poemas en la mano; ella salta del auto y se le tira al cuello. Él le dice que eso es lo que hace cuando está triste, no se iba a tirar al río, y rien; entonces ella llora y le explica atropelladamente lo de la foto, él la calla con un beso. Y nunca fue al desfile de modas, era demasiado degradante para ella que no quería ser transformada en una ama de casa feliz y perfecta, ella era filósofa y culta; se muestra una escena del desfile con nadie en la pasarela y la gente sentada, la señora de la revista pidiendo disculpas, termina con Jo y el poeta andando en bicicleta de noche por parís. FIN. (letras y música típica)

Siento mucho no haber podido escribir nada antes, he estado terriblemente ocupada por la universidad. Periodo de entregas finales, proyectos corta-cabezas-definidores-para-pasar-a-tercer-año etc.

Un poco de ocio, para variar un poco, y ya que el ágorex me está dejando de a poco sin neuronas y el trasnoche me ha quitado el sentido común (cosas totalmente recuperables, pero no me pidan mucho hoy) . Me llegó esto por mail, y lo encontré muy entretenido, interesante en cierta forma. Hay que abrir el reproductor de musica mp3 (o encender la radio si no tiene musica n el pc) y poner "orden aleatorio"; después es cosa de ir rellenando a medida que van apareciendo dichas canciones. Para no dejar que mi querido blog muera por desuso, comparto esta capsulita con ustedes, no todo es serio en la vida, y qué mejor que un juego para liberar la mente, ya saturada de análisis, pegamentos, maqueteos y trasnoches (sin mencionar el café a la vena, que tanto nos gusta a los estudiantes de arquitectura). Las canciones las saqué del mix que tengo para maquetear.

Queso con miel Pictures presenta: Las Quesitas También pueden Volar

Créditos Iniciales: Try, Nelly furtado. Me imagino a mi misma caminando a la universidad con planos bajo el brazo y la maqueta envuelta en una bolsa de basura, directo al fracaso! o al éxito, nunca se sabe... y en un día de otoño.

Despertar: Skater Boy, Avril Lavigne. Canción alegre, me imagino saltando de la cama, llena de energía, como salida de un comercial de cereales para el desayuno con exceso de azúcares y colorantes cancerígenos.

Primer día de clases: Rich Girl, Gwen Stefani. Todos revolucionados de vuelta de vacaciones, con los nuevos looks del verano (¡cuánto cambia la gente en dos meses!) con los cotilleos habituales, frivolidades típicas de el inicio de clases.

Al enamorarse: Disolved Girl, Massive Attack. Es como un amor tormentoso, sacado de un libro, una heroína trágica. (hasta aquí la película tiene de todo)

Escena del beso: Here with me, Dido. Escena: en colores sepia, un día invernal de viento y amenazando lluvia, la bufanda ondeando al viento, paraguas en mano.

Canción de pelea: Close Up, FrouFrou. Escena de pelea surrealista, en tonos azules, peleando con alguien que está sentado en una silla y no se puede mover. Pelea tremendamente sicológica, como de cine independiente.

Ruptura: Laureen Hoffman, Reasons to Fall. Una ruptura llena de nostalgia, ocasionada por la distancia, un enamorado que tiene que irse a otro país, o a otra ciudad; escena de cuadros que se turnan entre yo sentada en la cama mirando fotos con una cajita de recuerdos y un velador vacío, y al tipo viajando en tren hacia su destino, con una cinta para el pelo en la mano.

Graduación: With me, Sum 41. Pena por las buenas cosas que se dejan atrás, nostalgia por los buenos tiempos y los amigos de siempre que se dejan de ver. Después de ese día, ya no se puede volver atrás, se enfoca la cara de cada uno de nosotros, y por cada uno un flash-back con momentos memorables en tonos sepia.

Mi Gran ruptura: Here is gone, GooGoo dolls. Una ruptura donde la resignación, el resentimiento y el orgullo son uno solo. Caminando por la calle en una ciudad ruidosa.

Shockeo mental: Overdrive, Katy Rose. Escena en blanco y negro que empieza a teñirse de color a medida que voy tirando los papeles y cartones por los cielos, y salgo a correr y tomar aire para olvidarme de todo.

Canción para manejar: My Humps, Fergie. Escena en un convertible, de noche camino a una fiesta con mis amigas, después de un largo periodo de entregas de taller.

Canción de enojo: In the Mood, Glen Miller. Canción de la segunda guerra mundial, época donde la música alegre se usaba para subir la moral de las personas. Una escena de enojo cómica, muy absurda.

Reconciliación: Nice to Know you, Incubus. Una reconciliación extrañísima... podría ser de esas donde se dice de todo, se grita, se patean cosas, se llora... y al final viene la calma y la reconciliación como por cansancio y porque ya no queda nada para desahogarse.

Flash back: Bittersweet Symphony, The Verve. Flash back en colores pasteles y alta luminosidad, días de verano, cumpleaños, momentos felices.

Boda: Don't Tell me, Avril Lavigne. Momentos antes de la boda, llega un ex y empieza a hacerse el lindo, pero le paro el carro inmediatamente, y le pido que se vaya.

Sueños Rotos: Stan, Eminem. Que buena canción para un sueño roto; aquí todo está perdido, un final trágico que pudo ser evitado, fanatismo extremo por un sueño que termina mal, escena en tonos verdeazules.

Locura espontánea: On The Radio, Nelly Furtado. Tomo el auto, y viajo a la playa, paso a cada pueblo en el camino, tomo fotos, tomo helados, no pienso en qué voy a hacer cuando llegue.

Nacimiento de mi hijo(a): Gold Lion, YeahYeahYeahs. Madre soltera, que no necesita a nadie y es completamente autosuficiente. Se para frente al mundo, tiene a su hijo , y ¡vaya alguien a criticarla!

Momento del triunfo final: Cerf Volant, les petit chanteurs de st marc (soundtrack de les choristes). Un truinfo intelectual, una cama de flores y el sentimiento de volar por las nubes.

Felicidad de final feliz: The Youth, MGMT. Escena como sacada de woodstock, media en camara lenta, volada, flores y puentes con enredaderas, pastos eternos. Los dos de la mano caminando al horizonte.

Escena de funeral: Brianstorm, Arctic Monkeys. Un funeral como de la mafia, donde los asistentes ya están pensando en cómo vengar la muerte del personaje.

Creditos Finales: God Be With You, Dolores O'Riordan. Fin.Letras fomes.

Una producción de Lucía Ramírez Nicolás, Queso con Miel Pictures

Sonido, Winamp Media.

Ayer fui a ver una de las mejores películas que he visto en toda mi vida (no me atrevería a decir la mejor, pero si la mejor de su género, pelicula de superheroes). Aclaro que no es una crítica sobre la película, ya que mi objetividad se ve nublada por el fanatismo de quien les escribe: esto es un comentario.

Batman, The Dark Knight. La perfección máxima cuando se habla de películas de héroes de comics, hasta el momento. Efectos especiales precisos, humor sutil, escenarios simples, personajes complejos. En esta película se juega con la siquis del espectador, la tensión, el suspenso (la gente con palomitas salió con el paquete lleno, solamente para no hacer ruido! y no perderse de nada).

El huasón, maravilloso; se aprecia la locura sicópata-sociópata del personaje, sin entrar en caricaturizarlo. Hay que verlo para saberlo; impresionante, nunca en mi vida cinéfila había visto un villano de este tipo de peliculas tan bien representado, un villano sicópata en su punto máximo, sin ser ridículo ni sobreactuado, como sí en las peliculas y series anteriores de Batman. Lo comparo en perfección al villano sicópata de películas por excelencia, Hannibal Lecter. Son dos tipos de sicopatía muy distintas, pero peligrosamente posibles, entendibles y estudiables. Tiene un poco del villano de El Resplandor, la astucia manipuladora de Lecter, y mucho de los asesinos en serie sicópatas de los que hablan el el programa "Indice de Maldad".

Y Batman, para qué decir. Desde la película anterior, Batman Begins, supe que Christian Bale (de nuevo, la imparcialidad de quien les escribe no es confiable... ¡en fin!) iba a ser el mejor Batman de la Historia. Y creo que le achunté, a pesar de mi juicio poco objetivo, ya que he leido y escuchado comentarios de gente que no sigue a Christian Bale como actor, que coinciden con mi opinión. Batman, no es el típico superhéroe, el NO tiene poderes (bueno, podría ser el poder del dinero, pero sin contarlo), y le gana en valentía a todos los superhéroes habidos y por haber; me dirán: pero si superman era valiente!, ¡já! les digo yo, cualquiera se atreve a salvar el mundo si es prácticamente invulnerable, los poderes sobrehumanos hacen sentir a los superheroes que son invulnerables. Pero Batman es una persona común y silvestre, que hace ejercicio, queda moreteado, se cansa, envejece, tiene que usar armadura especial... y ¡vuela! de forma muy insegura, hay que decirlo, hay que ser terriblemente valiente para tirarse de un rascacielos con una capita para planear y tratar de achuntarle a un puntito (que es un edificio que está un poco más abajo, ahi, en medio de las nubes)... ¡siempre está el riesgo de que la capita se raje, o que un pajaro tonto lo choque!. Y todo esto, Christian Bale sabe cómo representarlo; no es el estereotipo de actor musculoso de quijada cuadrada, que parece fuera de lugar en cualquier escena que no sea de acción; este tipo es el perfecto caballero inglés, se ve elegante en cualquier situación, más que un superheroe, parece un James Bond (salvo por el disfraz ,por supuesto) y así es como tiene que ser batman, porque no es el superheroe salido de Queens para combatir el crimen, es un aristócrata de tomo y lomo, con castillo y mayordomo incluidos.

En resumen, creo que esta película, y la anterior, fueron hechas con cariño; da gusto ver una buena película de acción, que no subestima al espectador con mil tomas de explosiones sin sentido y tramas que no son, que bombardean de efectos especiales y humor barato. Sin duda, una buena película, que merece ser vista denuevo, y denuevo. Espero que pase a la posteridad.

¡Tenía que decirlo!

(no digo más para no echarles a perder la emoción de ver la pelicula, lo de arriba es una generalidad, no revela nada de la trama)